Gangs of New york- The Artist and the Criation
...ole em si é hipócrita porque os imigrantes (ingleses), que construíram a cidade e expulsaram os índios (os verdadeiros americanos nativos), se vêem como os nativos da América e não aceitam os novos imigrantes (irlandeses), tratados com enorme xenofobia. É neste ambiente que cresce uma gigantesca metrópole: nas lutas de gangs. PERSONAGENS A relação de amor e ódio entre as personagens (todas elas) é um grande atractivo, especialmente pela interpretação convincente dos actores, principalmente Daniel Day-Lewis. Este último encarna, sem sombra de dúvidas, a melhor personagem do filme. É apresentado com uma marcante caracterização física, quase caricata, na qual o figurino extravagante chama a atenção. O chapéu comprido, que cobre um cabelo seboso, as roupas justas, que acentuam os ombros largos, e o olho de vidro, fazem dele uma figura que repugna e fascina ao mesmo tempo. O actor fornece uma interpretação completa e bastante convincente: é ameaçador quando maneja os seus apetrechos de talhante e tem um cinismo admirável, cheio de sentido de humor, quando fala com amigos e inimigos. Leonardo DiCaprio também mostra bastante competência, embora a sua personagem seja mais subtil no dilema emocional que vive. Algumas personagens, por outro lado, são muito pouco desenvolvidas. É o caso da personagem de Cameron Diaz. Jenny Everdeane é um desafio para uma actriz, mas cumpre um papel meramente funcional (o de fornecer a dose necessária de romance). O triângulo amoroso entre ela e os dois homens é desenvolvido de uma forma demasiado rápida para ser bem digerida pelo espectador.aladas da época e em conjunto com cada actor criou o seu estilo de linguagem. Daniel Day Lewis foi um dos mais activos na busca do sotaque e linguagem perfeita. Para além de ter estado junto de verdadeiros homens do talho, este actor criou uma sonoridade única no discurso de Bill The Butcher. Le estava banida. Tim Monich discordou e afirma que essa palavra poderia ser utilizada visto que crê descender da expressão "All Correct", muito utilizada na Guerra il .PRÉ-PRODUÇÃO A Nova Iorque do século XIX foi reconstruída nos estúdios Cinecittá, em Itália, onde se filmou durante mais de um ano. Provavelmente saiu mais barato do que filmar em Hollywood, uma vez que Gangs de Nova Iorque teve muitas dificuldades de produção e problemas com a Miramax. Leonardo Di Caprio até teve que dar algum do seu dinheiro para completar o 115 milhões de dólares necessários para o filme ir para a frente. Aliás, o dinheiro foi muito bem gasto nos figurinos (com os quais foi nomeado para um dos Óscares), na maquilhagem e na própria cenografia. O livro de Herbert Asbury foi escrito em 1927 e nasceu das suas pesquisas feitas sobre a Nova Iorque de 1830 a 1863 (portanto, os factos históricos do filme são reais). Martin Scorsese leu o livro em 1970 e quis imediatamente adaptá-lo ao cinema mas nunca teve oportunidade. Levou cerca de vinte anos a trazer o filme para grande ecra, devido aos elevados custos de produção que o envolviam. Finalmente nos finais dos anos 90, a Miramax comprou os direitos de Gangs of New York e começou a rodagem do "...filme que eu tinha imaginado todos estes anos, sobre a cidade que eu amo..." (Martin Scorsese) CENÁRIOS De modo a recriar o ambiente de Manhattan em 1850, o realizador Martin Scorsese recorreu ao designer de produção Dante Feretti que ja havia colaborado com ele em Bringing Out the Dead, Casino, Kundun e The Age of Innocence. Porém Ferretti necessitou da ajuda de uma equipa de efeitos visuais da Industrial Light & Magic que passaram quase dois anos a aumentar digitalmente sequências chave do filme. Os cenários mais importantes foram construidos pelo designer de produção Ferretti começou por desenhar esboços dos cenários, mas antes de começar os esboços dos cenários, Ferretti pesquisou fotografias do período assim como documentos, de modo a descobrir todo o tipo de detalhes da arquitectura desse século para depois dar asas á sua imaginação, de seguida usou a cor - e a sua ausência- para fazer distinções essenciais sobre o conflito de classes, citando-o "...há muitos niveis de sociedade, os politicos e as classes altas, as classes médias e baixas, o uso da cor foi apenas aplicado nas classes altas...", já nas classes baixas Ferretti não usou cor nenhuma, excepto em algumas vestimentas, a ausencia de cor representa a falta de esperança. O marco de um bom designer de produção é a capacidade que este tem de ir além da captação da realidade. Para Gangs de New York, Ferretti tentou demonstrar que em vez de recriar a cidade fotograficamente, ele conseguiu visionar uma nova iorque do século XIX que fossem compativeis com os ideais dos temas de Scorsese. Foram construidos os cenários mais importantes assim como interiores, mas independentemente da grandeza dos estúdios da Cinecittá, Ferretti não podia construir a cidade de Manhattan toda lá, o resto do trabalho coube á ILM de modo a criar uma vista panorâmica de Nova Iorque A colaboração entre a produção fisica e a equipa de efeitos visuais, juntamente com o magnifico trabalho de design de Ferretti, deu origem á criação de conceitos maravilhosos. FOTOGRAFIA Ballhaus e Scorsese tiveram oito semanas de pré produção antes de começarem a rodar o filme. Gangs of New York foi fimado com uma camara de 35 mm, Scorses deu a Balhaus um livro de pinturas de Rembrant, de modo a ilustrar o "look" quente que ele desejava para o filme, foram também usadas camaras para aumentar os contrastes e tirar cor á imagem Outro componente do filme foi o uso intensivo de fumo, que era fiel ao período e ajudava a desaturar as cores, " Tinhamos fumo em quaes todas as cenas, o que ajudava a tornar a imagem mais leve" diz Balhaus. O cinematografo filmou a maior parte das cenas de interiores com uma camara que tornava as cores pretas mais ricas e demonstrar o período negro que a cidade passava naquela altura.Para uma maior noção de realidade, a iluminação das ruas assim como de interiores foi feita com acessórios reais, lãmpadas de gas, velas, o fogo de uma lareira, candelabros, etc. Ouve também o uso de uma camara presa por uma grua que captava grandes planos das cenas, Balhaus justifica-se dizendo que o objectivo era demonstrar a instabilidade e agitação do período. Nas cenas de batalha haviam mudanças de velocidade para sublinhar momentos importantes. Gruas foram também utilizadas para realizarem um certo número de movimentos de camara dramáticos, especificamente no sangrento desfecho no qual Bill The Butcher mata o pai de Amsterdam, que começa com um close-up e se vai afastando aos poucos até chegar a uma extraordinária imagem de todo o Lower Side de Manhattan. O uso do guarda roupa é evidente neste filme, serve para demonstrar as diferentes classes sociais e raças, e a sua variedade de roupa é fenomenal and the variety of costumes used in this film was simply phenomenal. Even the musical score from Howard Shore was composed without fault. The slightly out-of-tune bagpipes at the beginning sequence of the film were deliberately chosen, and this suited the film, as did the folk singing/guitar playing in the bars. Plus, the song by U2 at the end of the film is perfectly suitable for the film. Basically, it has to be said that the set design captures mid-19th century New York perfectly and Scorsese draws you into this world, allowing you to experience his version of mid-19th century New York. O objectivo da obra era transportar o espectador para o momento do nascimento da cidade, no qual se poderiam os germes para os conflitos e patologias já devassados pelo director em outros filmes. A solidão retractada em 'Taxi-driver', o absurdo de 'Nova Iorque fora de horas', a neurose de 'Cabo do medo', o mundo do crime, retractado de forma colorida e folclórica em 'Tudo bons rapazes' e 'Casino', ganham um retrato épico em 'Gangues'. O épico é o gênero das grandes narrativas históricas e do nascimento e ascensão dos povos. Os personagens épicos carregam em si características arquetípicas que se perpetuarão nos seus descendentes. O que os distingue é que esses descendentes jamais alcançarão a completude, a estatura e a integridade próprias dos épicos. Um filme grandioso, um retrato expressivo de uma época conturbada nos Estados Unidos e, nomeadamente, em Nova Iorque. É um retrato da cidade e dos seus habitantes, com uma forte componente humana. Vemos a chegada dos numerosos imigrantes irlandeses e as dificuldades que depois enfrentam, quando os que se designam como nativos os confrontam e tentam reduzir a uma condição subalterna. Michael Ballhaus é responsável pela direcção de fotografia, contribuindo com um elemento fundamental para a qualidade do filme. A cor é expressiva, mas pouco contrastada, com muito recurso a tons neutros em que domina o castanho. A madeira das construções, a terra dos pavimentos, não chegam a criar grande contraste com a sobriedade da forma de vestir dos pobres, ou mesmo da de alguns ricos que concorrem ao domínio político da cidade. Os gangs que se formam, alguns bem poderosos, movimentam multidões preparadas para a maior violência, expressa em confronto sangrentos em que habitantes de uma mesma cidade se matam cruelmente sem dó nem piedade. Toda esta violência é narrada com enorme riqueza estética e de expressão histórica, construindo um filme capaz de nos transmitir a viva imagem do que se terá passado na época em causa, não apenas nos aspectos superficiais mas sobretudo no que respeita aos sentimentos dos mais diversos intervenientes. Racismo, corrupção, confronto político, crime organizado, tudo se inclui...